04. september 2021
sobota - 18:00
festival

NU DANCE FEST 2021: Martina Hajdyla Lacová / Zuzana Sceranková / Klára Hutečková – MOMENTUM

16. ročník medzinárodného festivalu súčasného tanca a pohybového divadla.

Tanečné skica sochy Petra Sceranku, ktorej názov by všetko prezradil.

 Obrys, proporcie, štúdie detailu, niekoľkokrát prekreslená línia. Najlepší pokus často nebýva ten posledný.

Znehybnený pohyb. Hemžiaca sa nehybnosť.

Tak hybnosť alebo nehybnosť? Hutnosť alebo nutnosť?

Okamih tesne pred. Tesne predtým, než sa nutne musí niečo stať.

 Je ťažšie, aby sa niečo stalo, alebo aby sa to nestalo? Stojí viac úsilia niečo zdvihnúť, alebo niečo pustiť?

 Dve performerky vrhajúce sa do tanečného alebo divadelného predstavenia.

 Už čoskoro sa to nestane.

Martina Hajdyla Lacová je pedagogička, tanečnica a choreografka. Vyštudovala Konzervatórium J. L. Bellu v Banskej Bystrici a HAMU, odbor pedagogika tanca. Je umelecká riaditeľka skupiny ME-SA. Spolupracovala s mnohými českými a slovenskými choreografmi. Dlhodobo spolupracuje s tanečnými skupinami DA MOTUS ! (CH) a Karen Foss Quiet Works (NO). V roku 2015 získala českú cenu Tanečníci roku za výkon v Supernaturals (ME-SA). Za výkon v sólovom predstavení L – One of the Seven bola nominovaná na Cenu Thálie 2016.

Zuzana Sceranková študuje tretí ročník magisterského štúdia KALD DAMU, odbor scénografia. Zúčastnila sa študijnej stáže na Justus-Liebig Universität na katedre choreografie a performancie v nemeckom Giessenu. Je aktívnou členkou nezávislej tvorivej skupiny 8lidí. Spolupracuje s výraznými českými i slovenskými tvorcami (Jiří Adámek, Viktor Černický, Martina Hajdyla Lacová, Petr Erbes).

Klára Hutečková vyštudovala KALD DAMU, odbor réžia. Pôsobí na českej nezávislej divadelnej scéne. Spolupracovala s divadlom Alfred ve dvoře, s divadlom Komedie, s divadelnou scénou Studio hrdinů. Je členkou spolku Pondělí nebo úterý, ako dramaturgička sa podieľala na niekoľkých projektoch režiséra Jiřího Adámka.

Koncept: Martina Hajdyla Lacová, Zuzana Sceranková, Klára Hutečková
Interpretácia: Martina Hajdyla Lacová,  Zuzana Sceranková
Hudba: Ivo Sedláček
Svetelný dizajn: Jiří Šmirk
Pohybový coaching: Jaro Viňarský
Grafika: Viktória Jehlárová
Produkcia: nezávislá taneční skupina ME-SA / Jiří Hajdyla
Koprodukcia: BOD.Y z. s. / Zuzana Frištíková

Partnetri projektu: ALT@RT, z.ú., Stanica Žilina-Záriečie, KC Záhrada Banská Bystrica

www.nudancefest.sk/index.php?lang=sk

05. september 2021
nedeľa - 11:00
festival

NU DANCE FEST 2021: Dominika Špalková a kol. – A na noze pevnina

16. ročník medzinárodného festivalu súčasného tanca a pohybového divadla.

Vhodné pre deti.

Nežne dravý a skutočný príbeh o radosti z pohybu pre deti a deti v nás. Malé dievčatko Jazmína najradšej zo všetkého skáče a tancuje. Jedného dňa sa však niečo prihodí a ona sa zrazu nemôže hýbať. Začne si všímať, čo sa pohybuje a tancuje okolo nej. Dobrodružstvo imaginácie a radosti z hry, v ktorej sa prelína fantázia s realitou, sa môže začať. Pohybovo-výtvarná asociatívna inscenácie skúma svet fantázie, ktorá nemá žiadne obmedzenia a môže naplniť všetky naše túžby. Inscenáciou sa chceme spoločne s divákmi naladiť na detskú hravosť, slobodnú predstavivosť a radosť zo života. Pre divákov od 4 rokov.

Dominika Špalková je umelecká riaditeľka Divadla Drak a Medzinárodného inštitútu figurálneho divadla, kde si zároveň udržuje rolu nekonečného iniciátora nových a vynaliezavých nápadov pre činnosť a aktivity tohto divadla. Spája nespojiteľné, otvára neotvorteľné. Zaslúžila sa o vznik divadelnej Kliniky – špecializovaného pracoviska pre zaistenie kvality štúdia na AMU a posilnenie reflexie najnovších trendov v umeleckej praxi. Ďalej priniesla zaujímavé osobnosti z rôznych oblastí divadla a ich spoluprácou sa zrodili úspešnej inscenácie: Posledný trik Georgesa Mélièsa (2014, réžia Jiří Havelka), Labyrint sveta a raj srdca (2015, réžia Ondro Spišák), za ktorý získala Cenu divadelných novín a Fragmenty milostných obrazov (2017, Spitfire Company). Prvýkrát ukázala svetu vybrané diela od maliarky a spisovateľky Daisy Mrázkovej v rámci jej výstavy A čo potom, slony? Precestovala celý svet, aby vniesla na Medzinárodný festival Divadlo európskych regiónov mnoho inšpiratívnych zahraničných umelcov a trochu zahraničného vplyvu aj do chodu divadla. A tiež včely na pôdu divadla!

Jana Bačová Kroftová je žena veľkých a ťažkých činov. Ako sochárka totiž miluje, okrem rozumu, imaginácie a emócií, tiež pot, fyzickú silu a výzvu – a to pre ňu predstavuje práve práca s odolným a ťažkým kameňom. Medzi jej veľké činy patrí aj projekt Každý deň, v ktorom nepretržite po dobu jedného roka kreslila každý deň portrét významnej osobnosti narodenej v daný deň. Projekt bol prejavom jej sklamania z typu osobností, ktoré väčšinová spoločnosť vníma za hodný rešpektu a úcty. Dnes naďalej kreslí portrét, síce nie každý deň, no doteraz vytvorila z portrétov takmer 600-člennú Armádu proti agresivite, hlúposti a nenávisti, ako ju sama nazýva. Ako scénografka a autorka divadelných projektov prispela k vytvoreniu 36 inscenácií pre všetky druhy českých i zahraničných divadiel. Ako človek je očarená ľuďmi. Vždy bola očarená davom, chodila ho pozorovať a dokonca si k nemu pričuchnúť. Dnes si přičuchává najmä k láske a tvorivosti svojich najbližších.

Jazmína Piktorová je herečka Divadla Drak a zároveň tanečnica na voľnej nohe. Niekedy je to však aj naopak. Podobne ako jej autorská tvorba je neustále prelínanie viacerých žánrov, tancov, klaunov ... Minule jej "multižánrovosť" a "univerzálnosť" výrazne podporilo štúdium v Ateliéri Fyzického divadla na JAMU v Brne. A preto v súčasnosti putuje z dosiek pražského aj brnianskeho Národného divadla do českých aj zahraničných ulíc spolu s kočovnou platformou Le Cabaret Nomade. Zo slovenských "DOSIEK" si odniesla nomináciu na Objav sezóny roku 2016 za účinkovanie v inscenácii Na slepačích krídlach v produkcii Bratislavského bábkového divadla. Spieva s multimediálnym projektom panáčik. Z nezávislých kultúrnych scén, kde vystupuje pod hlavičkou kolektívu ZDRUHESTRANY, ktorého je spoluzakladateľkou, sa púšťa do lekcií tanca pre najmenších a najnezávislejších, aby sa mohla opäť vrátiť k tím najmenším – k bábkam závislého Divadla Drak.

Scenár a réžia: Dominika Špalková a kolektiv
Scéna a výtvarné akcie: Jana Bačová Kroftová
Kostýmy: Tereza Dvořáčková
Hudba: DVA
Účinkuje: Jazmína Piktorová
Minutáž: 40 min (predstavenie) + 20 min (workshop)

Vhodné pre deti.

VSTUPENKY V PREDAJI IBA NA MIESTE.

www.nudancefest.sk/index.php?lang=sk

07. september 2021
utorok - 19:00
divadlo

MAMA MA MÁ _ _ _ _

Divadlo NUDE

Činoherné autorské predstavenie.

Päť osobných výpovedí o význame našich matiek v živote a v dnešnom svete. O vzájomných nedorozumeniach medzi dcérami a ich matkami. Nie len generačný rozdiel prináša úskalia pri veľkých rozhodnutiach. Bez ohľadu na správnosť rozhodnutí mamin názor nám neustále podvedome rezonuje v mysli. „Inscenácia je pokusom  zažiť život matiek a odhaliť tak pamätník príkazov, výčitiek, zle utajených želaní a výhrad, ktoré vyriekli nad našimi dcérskymi životmi. A vzdať tak úctu tomu, čo ostane vo vzťahu živé. Láska? Ľútosť? Úcta? Päť žien.“

Vstupné: 7€ / 5€ (zľavnené) 

Inscenáciu  z verejných zdrojov finančne podporil Fond na podporu umenia. 

Uvedené v rámci viacdňovej prehliadky aktuálneho repertoáru Divadla NUDE v Bratislave s názvom SHOWCASE Divadla NUDE.

Podujatie je podporené grantovým programom Ars Bratislavensis, Bratislavským samosprávnym krajom a Fondom na podporu umenia.

Ide o odvážny a originálny prístup k rodinnej či vzťahovej tematike, ktorý sa neskrýva za cudzorodé dramatické predlohy, ale nebojácne šponuje citlivé mantinely reality.(...) Pod komediálnym povrchom ale neustále prebieha oveľa závažnejší konflikt, rozporuplný stret myšlienkových svetov matiek a dcér, úsilie o sebaurčenie mladých žien aj cez prizmu rodinných vzťahov a predkov. 
Lucia Lejková: Aké matky, také Katky dávno neplatí. In: kød, 6/2015

Réžia a dramaturgia: Veronika Malgot a Martin Hodoň
Kostýmový návrh: Veronika Keresztesová
Účinkujú: Gabriela Mihalčínová, Veronika Malgot,Tajna Peršić, Lýdia Ondrušová, Miriam Ryšavá

Foto: Tomáš Bokor

Koncept inscenácie získal cenu Dosky 2015 v kategórii Objav roka.

Vhodné pre osoby staršie ako 12 rokov.

Produkcia: Divadlo NUDE, Divadlo elledanse

youtu.be/y5pMAlrPNdg

20. september 2021
pondelok - 19:00
divadlo – repríza

Søren Kierkegaard

Inscenácia sprostredkúva život, dielo a myšlienky dánskeho filozofa Sørena Kierkegaarda. Za pomoci použitia jeho originálnych textov, bábok a jemného autorského vkladu do textu sa tvorcovia snažili vytvoriť obraz života muža, ktorý je považovaný za otca existencializmu a svojim dielom priamo ovplyvnil mnohých mysliteľov a tvorcov, ako napr. filozofov Camus, Sartre či Wittgenstein, dramatikov Becketta, Ionesca, Ibsena a Strindberga, či výtvarníka Muncha alebo psychológa Froma.

Vstupné: 8 € / 5 € (zľavnené)

INSCENÁCIA VZNIKLA V RÁMCI CYKLU MLIEČNE ZUBY.
 

Réžia – Silviu Debu
Text a koncept – Søren Aabye Kierkegaard, Mário Drgoňa, Rebeka Mehlyová
Preklad – Milan Žitný
Scénografia a bábky – Matej Truban
Hrajú – Mário Drgoňa, Matej Truban

youtu.be/TXKRUQRLD04

29. september 2021
streda - 19:00
tanec

poNOIR + ATOPIC

Atopic 
(súčasná pohybová inscenácia - 30min.)  

Hovorí sa, že "koža je oknom do tela", a preto sa s najrôznejšími prejavmi na koži stretávame v zdraví i pri mnohých ochoreniach. Skúste si, napríklad u seba alebo Vášho dieťaťa vyšetriť “dermografizmus”. Na hornom poli hrudníka urobte tlakom svojho prstu čiaru alebo kríž. Za okamih u ľudí so zvýšenou dráždivosťou sa objaví výrazná kresba, vystupujúca nad povrch tak, ako je to známe pri žihľavkových pupienkoch.
Ideou súčasného tanečného predstavenia je téma atopic vo vzťahu k sebe samému a ovplyvňovanie psychického stavu na základe diagnózy “atopický exém”.

Choreografia: Lucia Bielik
Tanec: Michaela Nezvalová
Hudba: Matej Smutný
Vizualizácia: veronika Šmírová
Videoprojekcia, svetelný design a elektronická úprava hudby: Lukáš Matejka (Trakt)
Dramaturgia: Katarína Hitzingerová
Foto: Dušan Hein a Katarína Baranyai
Kamera: Marek Durdiak

Z verejných zdrojov projekt podporil: Fond na podporu umenia

poNOIR   
(súčasná tanečná performancia)

"Zlúčenie sa do jedného celku. Zblíženie, zjednotenie v jedno telo, dušu a tak súbežne vytvárať symbiózu. Súvislosť, súvis, spojitosť.... To všetko čo nás ponorí do hĺbky a prinesie nám rôznorodý pohľad na skutočnosť, ktorá sa nám mení priamo pred očami. Obyčajný príbeh, ktorý sa strmo skláňa k obzoru, nenápadný krehký k tomu ešte zopár páľav, drsne lomoziacich víchrov, pripadne aj hrmavíc iba za priehrštie udalostí iba celkom obyčajný príbeh VYTVORENIE SPOJENIA.   

Choreografia a interpretácia: Lucia Bielik, Michaela Šeligová
Hudba: Ján Gonda, Jozef Smutný
Projekcia: Lukáš Matejka

Vstupné: 7 € / 5 € (zľavnené)